1 апреля в сообществе 30_day_photo стартует Сто девятнадцатый фотозабег, и вы снова сможете попробовать себя в различных жанрах фотографии. Для этого вам будет предложено 30 заданий, которые помогут реализовать ваши идеи. Весь месяц мы будем фотографировать на предложенные темы,…
Одна из самых значительных стратегий визуального искусства – взаимодействие формы и контрформы, работа с невидимым, с фоном. Белое пространство является воздухом графики, но белое – это не пассивный фон для фигур на нем; фон и фигура (форма, объект) равноправно взаимодействуют в любой плоскости.
Изображение предмета – формы, порождает его антипод – контрформу, и они в совокупности обуславливают целое. Фон становится уже не безликой пустотой, но элементом целостного изображения. Контрформа — это форма, которая еще не стала объектом, не реализовалась как объем, не получила воплощение, и поэтому все еще балансирует на грани идеального и реального.
Подлинное искусство — раскрыть орнаментальный потенциал, который содержится в пробельных участках, в контрформе. Недаром Анри Матисс писал в книге «Цвет и аллегория»: «Для меня выразительность не в страсти, проступающей в лице или сказавшейся в бурном движении, но в самом построении моей картины: в поверхности, заключающих тела, в пустотах, окружающих их, в пропорциях».
Снова в сообществе 30_day_photo мы выбираем Фотографию Месяца. В голосовании участвуют работы, которые попали на Доску Почета прошедшего забега в результате ежедневного голосования, а также работы отобранные модераторской группой в рубрику Выбор редакции
Фоторабота, победившая в забеге, будет участвовать в голосовании по итогам года и сможет побороться за звание Фотография Года (сезон 2021–2022).
Голос можно отдать только с одного из своих аккаунтов. При выявлении нарушения модераторы оставляют за собой право не засчитывать ни одного голоса от человека, если голоса поданы с двух или более аккаунтов.
Масао Ямамото (Masao Yamamoto) родился в 1957 году в городе Гамагори, центральной части префектуры Айти. С детства он проникся красотой природы, живя на берегу тихоокеанского залива.
Творческий путь Ямамото начал с живописи. Под руководством художника Горо Сайто он учился писать картины маслом. В своём творчестве Ямамото размывает границы между фотографией и живописью, в результате чего рождаются трепетные поэтические образы. Центральное место в его работах занимает пустота. Загадочные и глубокие снимки настраивают зрителя на созерцательность.
«Для меня удачная фотография — та, что успокаивает, даёт ощущение покоя. Заставляет быть добрым и нежным. Фотография, придающая отвагу; которая будит воспоминания о хорошем; которая делает людей счастливыми».
Ямамото начал работать фотографом-фрилансером довольно рано, в 1975, когда ему было восемнадцать. В 1993 он впервые представил свою серию, «A Box of Ku» («Футляр пустоты»). Найденный Ямамото визуальный язык, метод его работы по-своему уникален и за годы претерпел немного изменений. Ямамото очень много снимает, преимущественно пейзажи и натюрморты, реже — обнажённую натуру, никогда — портреты в их традиционном понимании. Потом делает очень маленькие отпечатки, в среднем 3 на 5 дюймов (8 на 13 сантиметров), иногда больше, иногда меньше, которые различными способами старит — тонирует чаем, подкрашивает, носит с собой, рассовывая по карманам, сминает, рвёт, долго мусолит в руках.
«Лучший формат — когда можно держать фотографию в ковшике ладони. Если держишь в ладони фотографию — значит держишь в руке память. Как семейное фото, которое носишь с собой».
Во время презентаций или пресс-конференций Ямамото нередко пускает по рядам небольшой старый чемоданчик с принтами, чтобы они «впитали» частицу человеческого тепла зрителей. Из этих принтов Ямамото строит свои выставочные инсталляции — крепит их непосредственно на стены галереи в хаотичном порядке, иногда группы из нескольких отпечатков помещает в рамы. Каждый раз Ямамото рассказывает новую историю, смысл которой раскрывается лишь в процессе создания. Так, за семь лет было создано одиннадцать разных вариантов инсталляции «A Box of Ku».
В 2000 Ямамото продолжил свою серию, дав ей новое, более конкретное название, «Nakazora». Это термин буддизма, означающий «пространство между небом и землёй, где летают птицы; момент, когда ноги не касаются земли; неспособность из двух вещей выбрать одну; середину пути; пустоту». В 2008 появилось новое название серии — «Kawa», «течение» или «поток» по-японски. Считается, что человеческая жизнь и все мировые процессы подчинены семилетним циклам, в течение которых мы проживаем всю жизнь от рождения до смерти. Каждый цикл заканчивается кризисом, дающим возможность перехода на новый уровень развития. Так каждые семь лет серия Ямамото умирает и рождается с новым именем.
Ямамото старается фотографировать любые объекты, у него нет ярко выраженных предпочтений, равно как нет цели в точности запечатлеть момент времени, дать исчерпывающее определение предмету или явлению. Неопределённость, недосказанность, прозрачность, лёгкость и, как следствие, несамостоятельность — главные качества его снимков. На их достижение работает и простота композиции, и мягкий фокус. Интересно парадоксальное замечание одного японского критика о том, что чёрно-белые снимки Ямамото дают зрителю наиболее сильное ощущение цвета, в то время как цветные, наоборот, почти бесцветны. Впрочем, цвет Ямамото использует крайне редко.
Фотографии Масао Ямамото включены в постоянные экспозиции лучших музеев мира, находятся в частных и публичных коллекциях.
PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
Больше всего в работах импрессионистов мне нравится эффект непонятной мешанины мазков при взгляде на работу с близкого расстояния и — стоит только отойти на пару метров назад — сложившаяся картина при взгляде на неё же со стороны.
