Category: история
Category was added automatically. Read all entries about "история".
1 июля в сообществе 
30_day_photo стартует Сто двадцать второй фотозабег, и вы снова сможете попробовать себя в различных жанрах фотографии. Для этого вам будет предложено 30 заданий, которые помогут реализовать ваши идеи. Весь месяц мы будем фотографировать на предложенные темы,…
30_day_photo стартует Сто двадцать второй фотозабег, и вы снова сможете попробовать себя в различных жанрах фотографии. Для этого вам будет предложено 30 заданий, которые помогут реализовать ваши идеи. Весь месяц мы будем фотографировать на предложенные темы,…Бриф "Фотодуэль" (к теме дня 03.04.2021)
«Визуальные Хокку» Масао Ямамото
Масао Ямамото (Masao Yamamoto) родился в 1957 году в городе Гамагори, центральной части префектуры Айти. С детства он проникся красотой природы, живя на берегу тихоокеанского залива.
Творческий путь Ямамото начал с живописи. Под руководством художника Горо Сайто он учился писать картины маслом. В своём творчестве Ямамото размывает границы между фотографией и живописью, в результате чего рождаются трепетные поэтические образы. Центральное место в его работах занимает пустота. Загадочные и глубокие снимки настраивают зрителя на созерцательность.
«Для меня удачная фотография — та, что успокаивает, даёт ощущение покоя. Заставляет быть добрым и нежным. Фотография, придающая отвагу; которая будит воспоминания о хорошем; которая делает людей счастливыми».
Ямамото начал работать фотографом-фрилансером довольно рано, в 1975, когда ему было восемнадцать. В 1993 он впервые представил свою серию, «A Box of Ku» («Футляр пустоты»). Найденный Ямамото визуальный язык, метод его работы по-своему уникален и за годы претерпел немного изменений. Ямамото очень много снимает, преимущественно пейзажи и натюрморты, реже — обнажённую натуру, никогда — портреты в их традиционном понимании. Потом делает очень маленькие отпечатки, в среднем 3 на 5 дюймов (8 на 13 сантиметров), иногда больше, иногда меньше, которые различными способами старит — тонирует чаем, подкрашивает, носит с собой, рассовывая по карманам, сминает, рвёт, долго мусолит в руках.
«Лучший формат — когда можно держать фотографию в ковшике ладони. Если держишь в ладони фотографию — значит держишь в руке память. Как семейное фото, которое носишь с собой».
Во время презентаций или пресс-конференций Ямамото нередко пускает по рядам небольшой старый чемоданчик с принтами, чтобы они «впитали» частицу человеческого тепла зрителей. Из этих принтов Ямамото строит свои выставочные инсталляции — крепит их непосредственно на стены галереи в хаотичном порядке, иногда группы из нескольких отпечатков помещает в рамы. Каждый раз Ямамото рассказывает новую историю, смысл которой раскрывается лишь в процессе создания. Так, за семь лет было создано одиннадцать разных вариантов инсталляции «A Box of Ku».
В 2000 Ямамото продолжил свою серию, дав ей новое, более конкретное название, «Nakazora». Это термин буддизма, означающий «пространство между небом и землёй, где летают птицы; момент, когда ноги не касаются земли; неспособность из двух вещей выбрать одну; середину пути; пустоту». В 2008 появилось новое название серии — «Kawa», «течение» или «поток» по-японски. Считается, что человеческая жизнь и все мировые процессы подчинены семилетним циклам, в течение которых мы проживаем всю жизнь от рождения до смерти. Каждый цикл заканчивается кризисом, дающим возможность перехода на новый уровень развития. Так каждые семь лет серия Ямамото умирает и рождается с новым именем.
Ямамото старается фотографировать любые объекты, у него нет ярко выраженных предпочтений, равно как нет цели в точности запечатлеть момент времени, дать исчерпывающее определение предмету или явлению. Неопределённость, недосказанность, прозрачность, лёгкость и, как следствие, несамостоятельность — главные качества его снимков. На их достижение работает и простота композиции, и мягкий фокус. Интересно парадоксальное замечание одного японского критика о том, что чёрно-белые снимки Ямамото дают зрителю наиболее сильное ощущение цвета, в то время как цветные, наоборот, почти бесцветны. Впрочем, цвет Ямамото использует крайне редко.
Фотографии Масао Ямамото включены в постоянные экспозиции лучших музеев мира, находятся в частных и публичных коллекциях.
----
Сайт Масао Ямамото
Источники: ФотоСлово, Cameralabs
Фотоальбом в VK
( Collapse )
PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
Масао Ямамото (Masao Yamamoto) родился в 1957 году в городе Гамагори, центральной части префектуры Айти. С детства он проникся красотой природы, живя на берегу тихоокеанского залива.
Творческий путь Ямамото начал с живописи. Под руководством художника Горо Сайто он учился писать картины маслом. В своём творчестве Ямамото размывает границы между фотографией и живописью, в результате чего рождаются трепетные поэтические образы. Центральное место в его работах занимает пустота. Загадочные и глубокие снимки настраивают зрителя на созерцательность.
«Для меня удачная фотография — та, что успокаивает, даёт ощущение покоя. Заставляет быть добрым и нежным. Фотография, придающая отвагу; которая будит воспоминания о хорошем; которая делает людей счастливыми».
Ямамото начал работать фотографом-фрилансером довольно рано, в 1975, когда ему было восемнадцать. В 1993 он впервые представил свою серию, «A Box of Ku» («Футляр пустоты»). Найденный Ямамото визуальный язык, метод его работы по-своему уникален и за годы претерпел немного изменений. Ямамото очень много снимает, преимущественно пейзажи и натюрморты, реже — обнажённую натуру, никогда — портреты в их традиционном понимании. Потом делает очень маленькие отпечатки, в среднем 3 на 5 дюймов (8 на 13 сантиметров), иногда больше, иногда меньше, которые различными способами старит — тонирует чаем, подкрашивает, носит с собой, рассовывая по карманам, сминает, рвёт, долго мусолит в руках.
«Лучший формат — когда можно держать фотографию в ковшике ладони. Если держишь в ладони фотографию — значит держишь в руке память. Как семейное фото, которое носишь с собой».
Во время презентаций или пресс-конференций Ямамото нередко пускает по рядам небольшой старый чемоданчик с принтами, чтобы они «впитали» частицу человеческого тепла зрителей. Из этих принтов Ямамото строит свои выставочные инсталляции — крепит их непосредственно на стены галереи в хаотичном порядке, иногда группы из нескольких отпечатков помещает в рамы. Каждый раз Ямамото рассказывает новую историю, смысл которой раскрывается лишь в процессе создания. Так, за семь лет было создано одиннадцать разных вариантов инсталляции «A Box of Ku».
В 2000 Ямамото продолжил свою серию, дав ей новое, более конкретное название, «Nakazora». Это термин буддизма, означающий «пространство между небом и землёй, где летают птицы; момент, когда ноги не касаются земли; неспособность из двух вещей выбрать одну; середину пути; пустоту». В 2008 появилось новое название серии — «Kawa», «течение» или «поток» по-японски. Считается, что человеческая жизнь и все мировые процессы подчинены семилетним циклам, в течение которых мы проживаем всю жизнь от рождения до смерти. Каждый цикл заканчивается кризисом, дающим возможность перехода на новый уровень развития. Так каждые семь лет серия Ямамото умирает и рождается с новым именем.
Ямамото старается фотографировать любые объекты, у него нет ярко выраженных предпочтений, равно как нет цели в точности запечатлеть момент времени, дать исчерпывающее определение предмету или явлению. Неопределённость, недосказанность, прозрачность, лёгкость и, как следствие, несамостоятельность — главные качества его снимков. На их достижение работает и простота композиции, и мягкий фокус. Интересно парадоксальное замечание одного японского критика о том, что чёрно-белые снимки Ямамото дают зрителю наиболее сильное ощущение цвета, в то время как цветные, наоборот, почти бесцветны. Впрочем, цвет Ямамото использует крайне редко.
Фотографии Масао Ямамото включены в постоянные экспозиции лучших музеев мира, находятся в частных и публичных коллекциях.
----
Сайт Масао Ямамото
Источники: ФотоСлово, Cameralabs
Фотоальбом в VK
( Collapse )
PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
Блиц-фотоконкурс
Фото Александра Петросяна
Тема "Пассажиры". Присылайте фотографии пассажиров общественного или частного транспорта любого вида. Обязательно присутствие на фото людей и признаков транспорта, которым человек пользуется.
Приглашаем к участию всех любителей фотографии! Вступайте в сообщество и участвуйте своими авторскими фотографиями.
Дата создания фотографии не важна, это могут быть архивные фото, а могут быть и созданные специально для этого конкурса.
Не забываем голосовать и предлагать свои темы!
Как это работает?
( Collapse )
Страница "30 Day Photo" на Facebook .. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте .. Группа "30 Day Photo" на Facebook .. Мобильные тренировки в Instagram .. Виртуальные выставки "30 Day Photo"
День 24. "Нежно-жемчужные дали / Чуть орумянил закат. / Как в саркофаге, печали..." В. Брюсов
День 24. "Нежно-жемчужные дали / Чуть орумянил закат. / Как в саркофаге, печали..." В. Брюсов
Бриф "Фотодуэль" (к теме дня 13.02.2021)
Фотограф Галина Лукьянова:
«… Для меня фотография - это способ существования, она мне необходима для сохранения чувства равновесия.
Мы живем в реальном мире, но реальность такова, какой мы её видим. Мир, изображаемый на моих фотографиях, для меня реален. Я, конечно, знаю, что он другой, но все же, в какие-то моменты он бывает и таким. Таким, каким я хочу его видеть.
Своими фотографиями я пытаюсь доказать, (возможно, в первую очередь, самой себе), что мир, в котором мне хотелось бы жить - существует, он так же реален, как и тот хаос, который мы видим вокруг себя. Наверное, именно поэтому я признаю для себя только ту фотографию, которая несет в себе черты документа, т.е. напечатана с одного негатива и без каких либо технических приёмов искажающих натуру. Сложность же моей печати заключается в том, чтобы передать как можно более реально то, что я держу перед своим внутренним взглядом».
----------------
Два хороших материала о фотографе:
https://www.photographer.ru/resources/names/photographers/35.htm
https://vk.com/wall-57461875_10744?w=wall-175503942_87970_r88058
( Collapse )
( Collapse )
PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
«… Для меня фотография - это способ существования, она мне необходима для сохранения чувства равновесия.
Мы живем в реальном мире, но реальность такова, какой мы её видим. Мир, изображаемый на моих фотографиях, для меня реален. Я, конечно, знаю, что он другой, но все же, в какие-то моменты он бывает и таким. Таким, каким я хочу его видеть.
Своими фотографиями я пытаюсь доказать, (возможно, в первую очередь, самой себе), что мир, в котором мне хотелось бы жить - существует, он так же реален, как и тот хаос, который мы видим вокруг себя. Наверное, именно поэтому я признаю для себя только ту фотографию, которая несет в себе черты документа, т.е. напечатана с одного негатива и без каких либо технических приёмов искажающих натуру. Сложность же моей печати заключается в том, чтобы передать как можно более реально то, что я держу перед своим внутренним взглядом».
Галина Лукьянова, 1981–1982 годы
----------------
Два хороших материала о фотографе:
https://www.photographer.ru/resources/names/photographers/35.htm
https://vk.com/wall-57461875_10744?w=wall-175503942_87970_r88058
( Collapse )
( Collapse )
PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
День 30. Бриф "Назад в прошлое"
Бриф "Назад в прошлое" (к теме дня 30.01.2021)
Друзья!
Все мы периодически работаем с нашими архивами: листаем альбомы, сортируем файлы, проветриваем слайды:)
И у каждого есть свои любимые фотографии, к которым мы возвращаемся снова и снова.
Так почему бы не попытаться вернуться в прошлое - на современный лад?
© Bugnot, 2012
( Collapse )
( Collapse )
PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.
Страница "30 Day Photo" на Facebook. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте. Сообщество "30 Day Photo" на Facebook.
Все мы периодически работаем с нашими архивами: листаем альбомы, сортируем файлы, проветриваем слайды:)
И у каждого есть свои любимые фотографии, к которым мы возвращаемся снова и снова.
Так почему бы не попытаться вернуться в прошлое - на современный лад?
© Bugnot, 2012
( Collapse )
( Collapse )
PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.
Бриф "Фотоприём" (к теме дня 17.01.2021)
Сегодня речь пойдёт о разноцветном свете. Источники света отличаются цветовой температурой, измеряемой в Кельвинах. Количество излучений в сине-фиолетовой или оранжево-красной областях спектра у них разное. И теплый свет на закате, и холодный свет в пасмурную погоду меняют цвета предметов.
Фото: Георгий Пинхасов, JAPAN. Tokyo. 1996. Hotel restaurant.
Фотограф использует вспышки с цветными гелевыми насадками для выравнивания температуры вспышки с температурой основного источника света. А иногда цветными насадками специально создают ненатуральный цвет в кадре (см. проект фотографа Benoit Paille).
Итак, можно получить необычный цвет в кадре, играя настройками баланса белого на камере, если у вас несколько источников света с разной температурой или цветные насадки на вспышке. Интересен яркий цветовой контраст нескольких источников света в одном кадре: теплых (лампа накаливания, свеча, закат) и холодных (подсветка телефона, вечерний свет из окна). Любители стрит фотографии и пейзажа могут найти уличное освещение разной температуры. Обратите внимание на цвет фонарей.
Задача сегодня: создать кадр, в котором не менее двух источников света разной температуры (то есть освещение разного "цвета"). Вы можете использовать цветные фильтры на источнике света (синие лампы, насадки на вспышки и т.п.). Попробуйте достичь необычного эффекта без обработки в редакторе, подручными средствами и настройками камеры.
( Collapse )
( Collapse )
"30 Day Photo" в соцсетях Facebook | ВКонтакте | Группа Facebook | Instagram | 500px | Виртуальные выставки | Pinterest | Twitter | Telegram.me
- 0 К (абсолютно черный цвет)
- Очень тёплый свет: 1200-2800 K (свеча, лампа накаливания)
- Тёплый свет: 2800-3500 K (флуоресцентная, восход и закат, режимное время)
- Близкий к белому свет: 3500-5400 K (галогеновая лампа, голубая лампа)
- Нейтральный свет (белый): 5400-5600 К (дневной свет, фотовспышка)
- Холодный свет: выше 6000 K и выше (тень, пасмурное небо, небо в полярных широтах)
Фото: Георгий Пинхасов, JAPAN. Tokyo. 1996. Hotel restaurant.
Фотограф использует вспышки с цветными гелевыми насадками для выравнивания температуры вспышки с температурой основного источника света. А иногда цветными насадками специально создают ненатуральный цвет в кадре (см. проект фотографа Benoit Paille).
Итак, можно получить необычный цвет в кадре, играя настройками баланса белого на камере, если у вас несколько источников света с разной температурой или цветные насадки на вспышке. Интересен яркий цветовой контраст нескольких источников света в одном кадре: теплых (лампа накаливания, свеча, закат) и холодных (подсветка телефона, вечерний свет из окна). Любители стрит фотографии и пейзажа могут найти уличное освещение разной температуры. Обратите внимание на цвет фонарей.
Задача сегодня: создать кадр, в котором не менее двух источников света разной температуры (то есть освещение разного "цвета"). Вы можете использовать цветные фильтры на источнике света (синие лампы, насадки на вспышки и т.п.). Попробуйте достичь необычного эффекта без обработки в редакторе, подручными средствами и настройками камеры.
( Collapse )
( Collapse )
"30 Day Photo" в соцсетях Facebook | ВКонтакте | Группа Facebook | Instagram | 500px | Виртуальные выставки | Pinterest | Twitter | Telegram.me
Блиц-фотоконкурс
Тема "Копия Брейгель" навеяна известной картиной Питера Брейгеля старшего, а также фотографиями Гарри Грюйера.
Приглашаем к участию всех любителей фотографии! Вступайте в сообщество и участвуйте своими авторскими фотографиями.
Дата создания фотографии не важна, это могут быть архивные фото, а могут быть и созданные специально для этого конкурса.
Не забываем голосовать и предлагать свои темы!
Как это работает?
( Collapse )
Страница "30 Day Photo" на Facebook .. Группа "30 Day Photo" во ВКонтакте .. Группа "30 Day Photo" на Facebook .. Мобильные тренировки в Instagram .. Виртуальные выставки "30 Day Photo"
